miércoles, 5 de septiembre de 2012


POETA ECUATORIANO GANA PREMIO HISPANOAMERICANO DE POESÍA EN GUATEMALA

La comisión permanente de los Juegos Florales Hispanoamericanos de Quetzaltenango, Guatemala informó que el poeta ecuatoriano,  Hugo Jaramillo Muñoz fue galardonado con el premio único  para la poesía en el mencionado certamen del año 2012 por su obra "Sintagmas del Amor Libre”.
La premiación se realizará el día 12 de septiembre a las 19h00 en el Teatro Municipal de Quezaltenango.


HUGO JARAMILLO MUÑOZ , nació en Quito en 1945, fue Secretario de la Casa de la Cultura Núcleo de Tungurahua, Director del Departamento de Cultura del Municipio de Ambato y de la Casa de Montalvo, Subdirector del Fondo Editorial de la Casa de la Cultura Matriz; actualmente es funcionario del Consejo Nacional de Cultura del Ecuador. Ha incursionado en el teatro y la poesía.

Entre sus obras constan;  en poesía, “A vuelo de Pájaro”, “Contrapunto”, “Ojo por Ojo”, “Poesías”, “Alfabetario”, “Palabra loco timonel”, “De puño y letra”, “...y yo respondo”, “Palabras en el Laberinto”, “En Defensa Propia”, “Mientras Fumo” y en Narrativa, “Monografía de Tungurahua” y “Antes del fuego”.

Entre los reconocimientos a su obra ha ganado el tercer Premio en el Concurso Nacional organizado por el Comité Patriótico por la Defensa del Petróleo y los Recursos Nacionales. Mención Especial en los Juegos Florales-Ambato 1981. Mención en el Concurso nacional organizado por la SEDE-1991. Primer Premio en el Concurso nacional de Cuento y Poesía organizado por la Asociación de Empleados de la Casa de la Cultura.

Estos son algunos fragmentos de su poesía:


Los Juegos Inocentes

1

-Aprendí de los gitanos sobre la magia-
cómo encontraban peces entre las piedras
mientras las muchachas sumergían sus pies
desnudos en las burbujas del río
y sus ojos se perdían entre los astros,
entonces la noche era mía libre y silvestre
dejando navegar mi cuerpo apenas
rozando su piel a escondidas bajo el agua,
supe que los labios son un cerezo de fuego
cuando tentaban mi boca entre las ramas;
pero mi madre sellaba la puerta de la alcoba
con sus rezos hasta que partieran las brujas
y al amanecer ellas me secuestraron para siempre.

………………………
5

Los más osados ensayaban cuando caía la tarde
cómo escindir las alas de los ángeles o la lengua del anciano
para al fin volar como las palabras arrancadas de una página
desmarcado el territorio donde copulaban al disimulo
los mozalbetes con las chiquillas del estero
cuya amistad nos estaba vedada, por perniciosa
tan fuera del lugar común donde se embalsaman
los adultos locos por matar una tarde alguna vez
ignorando que los niños se multiplican como peces
con esas ganas de vivir mas allá del  estigma de la vieja plaza
que derruye el otoño sin piedad frente a sus ojos.

……………………………..

7

Buscaba el enjambre de abejas que ondulaba
como torrente dentro de su cuerpo –lo supe-
por su manía de irse y retornar hacia el vacío,
de  hacer un torbellino con mis sueños,
tan lejana áspera distante tan daga penetrante
que no dejó un solo indicio de mi piel
más que esta sombra que vulnera la memoria,
petrificándome al borde de sus muslos           
en abandono entre piedras y merluzas
al fondo de ese río que no se agota y pasa
indolente abandonando los resquicios de la aldea
que olvidó su nombre como olvidan las estatuas,
pero todo esto no es más que un cuento
de hadas frustradas arrumbando a la deriva.



martes, 21 de agosto de 2012


Presento a ustedes al poeta Diego Rojas Arias (PASAJE 1986).


Copio estos textos del blog amigo murcielagario.blogspot.com, para que conozcan al promotor de MEDIA JABA DE POETAS, recital a realizarse en Pasaje el 24 de Agosto de 2012. Salud por ese momento de poesía y salud por la apuesta que jóvenes como Diego hacen por la poesía ecuatoriana.



POETA Y REPORTERO DE PRENSA POR EL PERIÓDICO CULTURA DEL JUBONES. HA PUBLICADO EL LIBRO DE POESÍA "INCENSARIO" Y ALGUNOS POEMAS EN EL PERIÓDICO EN EL QUE SE DESENVUELVE. ESTA POR PUBLICAR SU SEGUNDO LIBRO.

POEMA 0


Hasta el mismo misterio
tiene su misterio,
la llave fue cerrada bajo puerta 
y Pierrot le arranca lágrimas a la luna.

Yo no te voy a decir adiós 
mientras no te quites ese vestido,
me niego currucutear 
por el 2 a 0
de mi corazón 
contra tus zapatillas.

Yo no voy a ser la bala 
dentro de tu herida. 


COMO HACER QUE NAZCA UNA CIGARRA SIN QUE INTERVENGA EL MAR

Hace sol.
La tarde nace desde el vientre de la gaviota,
toda nube es un ancla
descansando sobre la pupila
y el puerto hoy se parece
                        demasiado a mi corazón.

Más tarde llegará el mar
y aterrizara sobre mis palabras.


LA  VOZ DEL TUNGSTENO

Quien le niegue el nombre a tus palabras
tendrá segura la caída
hacia el averno de tu arroz sin peso,
quien no se pare a dibujarte contenta,
el que no entienda que hacer poesía
a veces cuesta que sudemos sangre.

Solamente en el velamen
del oscuro lirio tornasol
te dejaré sembrado el signo
del sabor de lluvia del amor.
Pero no me esperes para verme a
                                                 m
                                                     a
                                                       n
                                                         e
                                                           c
                                                             e
                                                               r,
no,
ya que después de 7 trompeta
yo bajaré a buscar tus manos
para que puedan sostener los sacos
que cuelgan debajo de mi sexo.

A veces el perfume más mínimo
se vuelve espejo para ver la muerte.



POEMA CON MANOS DE GORRIÓN

La garza en su equilibrio sordo
y el estrambotico lamento de las enredaderas.

El mar de madera de la cigarra
y el asfalto de carne de la parafernalia,
el relámpago menstrual de las hipotenusas
y semen azul de las estalactitas,
el naufragio de la lira
sobre la costa del espanto. 

Oh madrugadas !
oh rosas !
ustedes que poséis el designio del caballo
y la miel candorosa de todas las tumbas
y que traducen el vuelo de la savia
en una temblorosa silaba de sangre
decidme:
a donde es que debo ir
ahora que el camino se me ha dormido?
donde me desconecto 
del cuervo y de la ocasometria?
Ya no soporto la aguja del abismo
en la liviana desconstrucción de mi  aliento.

Pero ayer será el mañana de hoy
y todos morirán contentos. 

martes, 14 de agosto de 2012


SUMPAVIVE 2012
II FESTIVAL LATINOAMERICANO DE POESÍA

Sumpa Vive es una jornada poética que se lleva a cabo por segundo año consecutivo con el fin de reunir a diferentes poetas ecuatorianos y de otros países de Latinoamérica en un encuentro de hermandad que a la vez convoca la asistencia del público en general de Salinas, en la provincia de Santa Elena.

Nuevamente el poeta Luis Franco (Salinas, 1988) logra articular un cronograma de lectura de poemas en un ambiente de amistad e intercambio. Entre las actividades programadas se realizará la presentación de los poemarios: “Mi patria es el Infierno”, de Calih Rodríguez (Macas, 1988), “Trilogía de la carne”, de Alexis Cuzme (Manta, 1980) y “Cuatrocientos cuerpos”, de Roy Sigüenza (Portovelo, 1958). Así como la lectura de poesías de grandes voces poéticas contemporáneas, como: Santiago Vizcaíno (Quito, 1982), Carlos Bernal (Cuba, 1981), Jorge Valbuena (Colombia, 1985), Carlos Luis Ortíz (Alausí, 1979), Javier Lara Santos (Quito, 1978), Luis Carlos Mussó (Guayaquil, 1970), entre otros.

La inauguración del evento tendrá lugar el 16 de agosto a las 09:30 y la clausura será el 18 de agosto a las 15:30. El encuentro estará matizado con visitas a sitios turísticos y de esparcimiento para afianzar los lazos entre estos hermanos de la literatura. La Prefectura de Santa Elena, la Base Naval de Salinas y la Unidad Educativa Frank Vargas Pazzos son los auspiciantes.

¡Sumpa Vive!

Contactos :092864439
https://www.facebook.com/SumpaVive2012
http://sumpavive.wordpress.com/

jueves, 5 de julio de 2012

II FESTIVAL LATINOAMERICANO DE POESÍA
SUMPAVIVE
Santa Elena - Ecuador
del 16 al 18 de Agosto


CRONOGRAMA OFICIAL

JUEVES 16 DE AGOSTO
09h30 - COLISEO FRANK VARGAS PAZZOS

Inauguración del II Festival “SumpaVive 2012”

PRIMERA LECTURA:
-       Jorge Dávila Vázquez
-       Jorge Valbuena
-       Ana Minga
-       Pablo Salazar Calderón
-       Claudio Archubi
-       Yuliana Marcillo

INTERVENCIÓN ARTÍSTICA

SEGUNDA LECTURA:
-       Marcelo Villa Navarrete
-       Andrés Lalé
-       Edison Navarro
-       Juan Secaira
-       Aldo Novelli

INTERVENCIÓN ARTÍSTICA

POESÍA VISUAL:
Presentación de Manofalsa  / Carlos Estela
Rocío Fuentes – Miguel Coletti

12h30 - Recorrido por las Playas de Chipipe – Mar Bravo y Punta Carnero  

15h30 - MUSEO AMANTES DE SUMPA
Presentación de la revista EGO-ísmo
Armando Alzamora – Edwin Angulo

TERCERA LECTURA:
-       Andrés Villalba
-       Freddy Ayala Plazarte
-       Aldo Novelli
-       Edgar Saavedra
-       Claudio Archubi
-       Jorge Valbuena

INTERVENCIÓN ARTÍSTICA

CUARTA LECTURA:
-       Roy Sigüenza
-       Carlos Luis Ortiz
-       Juan Podestá
-       Cristian Avecillas
-       Jorge Dávila V.

18h00 - VISITA AL  Museo Amantes de Sumpa

20h00 -  AUDITORIUM CIUDAD LA LIBERTAD – UPSE

PRESENTACIÓN DEL POEMARIO: “400 CUERPOS”, de Roy Sigüenza

QUINTA LECTURA:
-       Santiago Vizcaíno
-       Martín Zúñiga
-       Javier Lara Santos
-       Luis Carlos Mussó
-       Fernando Escobar Páez
-       Albert Estrella
-       Andrés Villalba


VIERNES 17 DE AGOSTO

08h30 - CENTRO PARROQUIAL CHANDUY

SEXTA LECTURA:
-       Carlos Bernal
-       Edison Navarro
-       Freddy Ayala Plazarte
-       Cristian Avecillas
-       Pablo Salazar Calderón
-       Santiago Vizcaíno

SÉPTIMA LECTURA:
-       Rocío Fuentes
-       Miguel Coletti
-       Carlos Estela
-       Reinaldo Cruz

OCTAVA LECTURA:
-       Reinaldo Cruz
-       Agustín Guambo
-       Ana Minga
-       Juan Podestá
-       Juan Secaira
-       Andrés Lalé

15h00 - SANTA ELENA

Presentación del Libro: “Trilogía de la Carne” de Alexis Cuzme y “Mi patria es el infierno” de Calih Rodríguez

17h30 - Bar Rapa Nui - Malecón de Salinas

NOVENA LECTURA:
-       Calih Rodríguez
-       Alexis Cuzme
-       Marcelo Villa Navarrete
-       Fernando Escobar
-       Yuliana Marcillo
-       Albert Estrella
-       Agustín Guambo

20h30 - Malecón de Salinas
Noche Sumpeña “Cordeles Poéticos”

SÁBADO 18 DE AGOSTO
Paseo y Retorno

lunes, 7 de mayo de 2012


PARA NOMBRAR EL ESPACIO AUSENTE

Freddy Ayala Plazarte


A veces la poesía contemporánea en el común hablante está identificada desde una postura evasiva cuando se dice o , paradójicamente a estas arbitrariedades, cuando la poesía se escucha en auditorios o se percibe en ritmos paroxísticos, o quizá cuando un mismo color almacena formas o cuerpos, más aún, cuando la poesía permite percibirnos desde otras dimensiones, silentes, ahí precisamente es cuando rompe con la racionalidad y genera grados de evocar y trasmutar hacia lo ausente.

Y retomo la palabra “ausencia” para asumir una perspectiva legible para el poemario “Des-habitado” (2011) del joven poeta Edison Navarro (Cotacachi, 1983), quien ha ido tejiendo un trayecto de visiones con la poesía, en este poemario cabe pensar sobre lo que sucede en las calles, o lo que sucede atrás de las ventanas; ¿Qué nos habita después de la ausencia, qué está antes del cuerpo, qué deconstruye el individuo después de la ausencia, si la misma poesía es ausencia dicha en palabras?. 

Y dice el poema inicial: Se ve a los ángeles fornicar, /ruedan botellas y retazos de alas con carne, y más adelante; yo, solo la vi partir. Acaso la modernidad y el urbanismo visualizaron mitos en el individuo moderno se ha desmitificado y desencantado, el sujeto no se ha desprendido de su barbarie en pleno espectro urbano. 


Edison asume la “realidad”, o digamos acertadamente, sus “realidades”, desde una desmitificación del cuerpo, en perspectiva religiosa, desacralizadora, cito: he colgado mi piel en cualquier hueso evitando el naufragio. Acaso el naufragio responde a lo habitable, a lo palpable, y acaso se debe habitar el trasfondo de los objetos, de los cuerpos, de la memoria; el pasto crece donde enterramos el sol, sigue amaneciendo 
en la esquina donde la vida corta cabezas.
Pero dónde suceden las impostergables ausencias, en una ciudad barroca, hay una ciudad colonizada por el ayer, donde las tradiciones marcan la memoria del sujeto, una ciudad que reinserta sujetos a pesar de sus identidades, una ciudad en donde el pecado y la culpa conviven con el ruido; Ciudad mojigata, veterana /sumergieron santos y demonios / sangra tu cinturón de siete cruces / Ciudad cucurucha, encadenada / Ciudad turulata, adormecida /te llegó el domingo con la tarde a cuestas. 
Y Edison está consciente que dentro de esta ciudad, en sus alcantarillas, anocheceres y pasadizos, en sus charcos, en sus habitaciones subyacen conflictos, donde el erotismo habita el deseo: dejo por unos instantes mi espectro/ para que caliente tu pubis (…) y el deseo como voluntad, más allá de esta afirmación de Baruch Spinoza; ratifica una condición profana; acaso es un charco de cenizas tu pubis.
Y después de la noche viene lo des-habitado, se muestra como el escenario elegido para poetizar con los cuerpos: Amanecen tus huellas bajo mi almohada/ un paisaje brutal/ el paraíso entre sábanas. Y pensamos que después del cuerpo viene la ausencia, viene el vacío; La mañana trae a cuestas la arena /esa tristeza geográfica que nace embotellada /declarando ceguera absoluta. 
Pero para Edison el deseo es una condición para llegar a otras dimensiones como la memoria, porque el cuerpo no se objetualiza sino el cuerpo adquiere y es memoria; La memoria es el cuerpo del dolor/que luego se hará carne, entonces vemos que el cuerpo es memoria y olvido. Y el cuerpo que inicialmente fue ciudad, sexo, vacío, deseo, recurre a la memoria, a un olvido líquido simbolizado en mar, y ya es sentencia de sí-mismo, un espejo para revelar en el otro su “yo”: De polvo eres /y en lodo te convertirás, /SENTENCIÓ el mar. 
Ya no hay conflicto exteriorizado, es inmanente, y se edifican despedidas; acaso después de que los cuerpos se unen viene la angustia, la ausencia de lo físico, yace un imaginario que puebla el inconsciente: La cama era un lugar  neutral, /el territorio donde un exiliado/ construye el hogar que se irá con el viento (…). Y entonces, las pupilas, los ciegos, las manos, intervienen en lugar de la mirada: Traigo las manos vacías/ y el peso de un barco/cargado de siglos. 
Sin embargo, en la parte final “Des-habitado”, la voz poética se ve desgastada, anciana, pero más lúcida porque supuso haber vivido para poder verse hacia atrás, ahora habita su pasado deshabitándose en cada fragmento del presente; somos una fosa común
/el zumbido de una mosca que devora pupilas, alguna botella de huesos. Y hubo melancolía en el silencio, hubo culpa después de la noche, el amanecer retrae al ser sobre sí-mismo; cálculo de cruces /para llorar al feto en la ventana.
Y la edad va descascarándose en el silencio, ahora es ausencia; saco espantapájaros de mis costillas/ los ahogo en tu saliva. Y luego de haber habitado el mundo, ahora habita solo un esqueleto, ahora habita el olvido en sus ayeres: La caída libre de una pluma
/que suena más que mis huesos. Y la barbarie es el principal elemento que empodera un individuo desmitificado, desencantado en su propia incertidumbre, qué mismo habita, o qué mismo lo habita, resulta una paradoja inconclusa que abre otras posibilidades de pensar un tiempo, una ciudad, una sombra, un silencio, una ausencia; muy dentro, existe un animal /que devora los muros /donde habitaste. 
Alguien habitó un cuerpo, alguien habitó también la ausencia, así se muestra este poemario de Edison, ambivalente, apocalíptico, erótico, desacralizando el discurso religioso para reinstaurar el cuerpo en su máxima pulsión libidinal, cargado de pulsiones e imágenes inconclusas (en el mejor sentido de la palabra), imágenes dobles, con realidades esquizoides que deben ser culminadas en la psíquis de un lector. Donde los amantes son necios, donde las sábanas son el escenario para que evanezcan los cuerpos. Edison ha habitado con sus memorias otros cuerpos, otras vidas que deberá seguir poblando con la poesía.
Y acaso “espacio” y “ausente” son sinónimos que connotan un mismo sentido; vacío, soledad, imagen, evanescencia, huellas, rastros, fragmentos, o si asumimos la antítesis de estos sinónimos, encontramos presencia, hábitat, memoria, cuerpo, y si retomamos la propuesta de nombrar el espacio ausente, y me atrevo a decir que hablar de lo ausente es quizá un síntoma de lo que habitamos ya, pero quizá Des-habitado es un poemario donde vivir al límite es el patrón de la confesión para llegar a una ceremonia íntima, de espejos, donde el verse a sí-mismo es la posibilidad para seguir nombrando el espacio ausente.

F.A.P
Quito, 2012 

martes, 24 de abril de 2012



Compañeras y compañeros, 
los invito a la presentación del libro 
"DES-HABITADO" 
de Edison Navarro Cansino.


Miércoles 2 de Mayo de 2012
Sala Benjamín Carrión, Casa de la Cultura Ecuatoriana.
19:00 (siete de la noche)



EL POETA DES-HABITADO
Por: Walter Jimbo

Lo grande que tiene la palabra es que puede repartirse en millones de imágenes, los varios ojos que la lean o los oídos que la escuchen sabrán cómo entenderla y cómo asimilarla; pero éste es el segundo paso de la creación literaria, primeramente está el trabajo del poeta, la configuración del mundo que tiene a su alrededor o en sus múltiples dimensiones, la lectura (llámese dolor o regocijo, ensueño o mentira) de sus percepciones, caerán al papel, como sus propias escamas o como aquellos pedazos  de piel que ya están demás, que ya hicieron su trabajo en las venas, en la sangre, incluso en la propia risa o melancolía. Es la hora que de allí se traslade en el ejercicio que irá a parar en los sentidos del lector, en esa persona extraña y anónima, que no sabemos qué hará con sus palabras, con sus efectos, en caso que algo le haya tocado. En cualquiera de los casos el autor ha hecho su trabajo, de ahí es comida del destino.
El poeta, en este caso, ha cuestionado su posición ante el mundo: Nadie canta  el luto de mi boca,ha cantado a su relación del cuerpo y sus contenidos viscerales u óseos con el tiempo, penetra por hendijas diminutas para explorar mapamundis ínfimos, hasta dar a veces con el silencio, a veces con más incógnitas. Hace presencia también de elementos eróticos, de declamaciones tácitas a la carne y al deseo, como si buscara en la construcción de esos momentos explicaciones al amor o al olvido, como si él mismo se buscara en el acto amatorio.
El poeta se mira de lejos a sí mismo, se busca entre sombras y fuentes de agua. Como la exploración de un vientre universal, pero dentro de ese vientre se siente extraño, desterrado, y mimado al mismo tiempo. Como si la conexión no física con elementos cósmicos y de la naturaleza fuese real, como si la misma palpación del amor fuese posible. Quizás de eso se trata la poesía, el arte en sí, de ser el puente entre el ser y su entorno, pues no hay otra posibilidad para conocer de cerca los detalles de lo eterno y lo real. Edison lo ha entendido así, y lo lleva a cabo en ésta, su primera obra, entregada al lector como una ceremonia para la soledad o el silencio:

la casa se hará polvo
y florecerán cuervos
sobre tu boca…



miércoles, 18 de abril de 2012


“En los próximos treinta y tres minutos serás un animal rompiéndose”


Por: Edison Navarro Cansino.

¿Qué es la existencia y la memoria?: quizá un animal que devora su cuerpo, que escupe al cielo la piel que tocó madera en un cabaret, mientras los humanos pelotean en su “barrio de pequeñas proezas”, jugándose la vida para meterle un gol de chilenita al dolor.

No es dicha, de Juan Secaira Velástegui, es ese animal urbano que saca de su hogar – llámese ciudad, cabaret, barrio o casa –  los “cadáveres: vagones del único tren de la memoria” para darles vida en el laberinto público (urbe), dónde, no importan los cuerpos que lo habiten, sentirán ser parte del mismo juego de marionetas, drog-adictas, punk-adictas, nada-adictas y dibujaran su propio lupanar en las retinas. Quizá algunos incluso sientan la mano de su padre o madre despeinando su cabellera de fracasados.

Juan dibuja  a los seres de su recuerdo desde la derrota cotidiana, sin despojarlos de la dignidad, como último salvavidas para decir, que aún tenemos la capacidad de sentir, de apropiarnos incluso del vacío y otra vez sentir: “todos somos asesinos, por lo menos algunos lloramos”. Pero también se dibuja así mismo desde la ausencia, talvez de un lugar en la memoria a donde llegar, estar seguro y descansar, “La sangre supera el conformismo / el acorazado, al mar. / El viaje aletarga y a la vez emociona, la manzana no es la respuesta, pero ayuda a disipar la soledad. / Llegar equivale a partir nuevamente, el mástil desgarra, el pasado regresa como un trallazo.” 

No es dicha nos muestra lo humano y sus búsquedas, sus refugios y durante todo el poemario prueba descifrar  – y definir – todas esas desgastantes certezas a las que tememos y deseamos:

“Accidente: la posibilidad de un comienzo”
“Caer: estallido silencioso de la maza epidérmica”
“Fingir: segundo verbo más conjugado en este lugar”
“Esperanza: dignidad de la desmemoria”

(y otras más.)



“no importa esa transformación en lo esencial
mientras
dejen en paz
a la soledad
al desprecio
todo bien.”

(fragmento de: Rodilla Trac – No es dicha)



Más sobre el autor en: http://juansecaira.wordpress.com/



 

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