miércoles, 31 de marzo de 2010


Libro sobre el poeta Hugo Mayo se presenta
El libro de ensayo La Metálica Luminosa, breve ensayo sobre la obra del poeta vanguardista Hugo Mayo, se presentará el miércoles 7 de abril, a las 19h00, en la sala Benjamín Carrión de la Casa de la Cultura Ecuatoriana. El autor es el joven poeta Freddy Ayala Plazarte.
Comentarán la obra los escritores Diego Velasco Andrade y Raúl Serrano Sánchez.
La obra literaria, publicada por K-oz Editorial y el Taller Cultural Retorno, pretende sintetizar algunos rasgos y pasajes del poeta vanguardista Miguel Egas Miranda (Hugo Mayo); sobre los poetas vanguardistas de aquella época, la valoración de la imagen paranoica en poemas de las obras El Zaguán de aluminio, Chamarasca y Oxidación.
 De igual manera se abordan temas relacionados con el dadaísmo en el Ecuador: inconformidad ante lo establecido, el contexto social de los primeros movimientos de vanguardia del siglo XX, además de dos entrevistas: la del periodista Carlos Calderón Chico y Dalton Osorno al poeta Hugo Mayo en los años 80.
 Paúl Puma, al referirse a la obra señala: “Mayo es más que un autómata, más que un poeta inconsciente dictado por el azar autoinducido. Mayo es quizás el poeta que este país necesita, talvez porque todavía nadie se ha orinado sobre las mesas de nuestros pueblerinos círculos intelectualoides. A Mayo lo conocen más en el exterior que en nuestro país”.
Gran parte del ensayo acaba de ser publicado en la revista Nueva Época de Veracruz-México.
Freddy Ayala Plazarte (Latacunga, 1983)Comunicador Social por la Universidad Central del Ecuador. Integró los Talleres de Literatura de la Casa de la Cultura Ecuatoriana en el período (2005-2007). Es miembro activo del colectivo literario La.Kbzuhela de Quito donde ha publicado en poesía: Zaratana (2007) y Kamastro de Matuta (2010) con Drugos de la Naranja Editorial.  Consta en la selección poética fractales editada por la C.C.E (2008) y en antologías de poesía ecuatoriana contemporánea, textos suyos aparecen en revistas de México. Ha obtenido una Medalla de Plata por el Segundo Lugar en el Concurso Universitario de Poesía organizado por la Escuela de Lenguaje y Literatura de la Universidad Central del Ecuador (2007). Consta en la antología “Trayecto Cero” como uno de los Ganadores del Primer Concurso Nacional de Poesía organizado por el taller cultural “Retorno” (2009). Con un manuscrito en el horizonte es la obra con la que obtuvo el Segundo Premio en la Bienal Nacional de Poesía “juegos florales”, Ambato (2010).



viernes, 26 de marzo de 2010




"Rocío Soria. Quito, 1979 Realizó estudios de pre y postgrado en varias universidades del Ecuador. Publicó "Huella Conceptual", libro con el que obtuvo el II Premio en el Concurso de Poesía, Universidad Central del Ecuador, 2003; obtuvo también el I Premio en el Concurso Interuniversitario de Relato Corto, Universidad San Francisco de Quito, 2005; Premio Internacional de Poesía Fanny León Cordero, 2005, Medalla de Bronce en el Concurso de Poesía, Cuento y Ensayo, Facultad de Filosofía, Universidad Central del Ecuador, 2006; I Primer Premio en el Concurso del Libro y de la Rosa, UNESCO – Pontificia Universidad Católica del Ecuador, 2006. Publicó “El Cuerpo del Hijo”, 2008. Obtuvo el Premio Ileana Espinel Cedeño, Casa de la Cultura Ecuatoriana, Núcleo del Guayas, 2008 y fue seleccionada para integrar la antología del I Concurso Nacional de Poesía, Taller Cultural Retorno, Casa de la Cultura Ecuatoriana, 2009. Publicó también el poemario titulado “Isadora”, 2009. Parte de su poesía ha sido recogida en antologías nacionales e internacionales, ha sido traducida al inglés e invitada a encuentros dentro y fuera del país." 
(Tomado del perfil de la autora.)
    
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ISADORA, un cuerpo vivo que reencarna  en la pupila y el vientre frío de los desolados, una búsqueda en los versos marcados con agua sal. "En cada mano de Isadora existía un mundo traspuesto".

ISADORA, varias formas de morir muchas veces. 
Eso cruza por mi mente cada vez que recorro los versos de Rocío Soria, amiga dueña de las palabras que se gritan sordamente a los oídos de los desesperados, de los solos de tumulto; delata en cada linea la angustia de todos los encuentros y las formas de perpetuar en la memoria la esencia de un "cuerposangre"
     "cuerpoamor"
     "cuerponada"

                                                        Edison Navarro Cansino.


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ISADORA
                                 
1

Isadora bellamorte,
hay un dejo de angustia en las partidas,
como un ojo de agua en mi boca por donde se vierten los adioses, 
           ojo de miedo atávico, abierto en  la cara como un bostezo.
                                               miedo connatural,
                                                                       parco,
                                                                       mimetizado.

                                                 Tango bohemio de arrabal.

Isadora bellamorte,
las frutas bajo la tierra enmudecen,
                                                                sus hilos,
                                                                sus decúbitos,
                                                                sus úlceras,
                                                                sus azucenas,
                                                                sus trances casuales,
                                                   sus gestos al filo del ángelus

Isadora bellamorte,
                         tu vientre templo sepulcro de los dioses.

Isadora bellamorte,
                       el recuerdo es el vicio de los solos,
                       la hora suprema del estertor no es suficiente
                       también están los recuerdos
                       sus magras presencias sobre los objetos,
                       sus músicas revoloteando en los cajones,
                                                polvillo impalpable,
                                                mano inasible,

                                  agua errante en el quicio del cuerpo.
                  
        

jueves, 24 de septiembre de 2009




RECORDANDO AL CACHIBA
ED´ OSCO
     


Por Freddy Ayala Plazarte


Hace casi un año (10 de Octubre del 2008), en el blog de K-Oz editorial y del grupo literario Kbzuhela, se publicó una nota en conmemoración de un año más del fallecimiento de un poeta, ante todo compañero de letras, me refiero a Oswaldo Calisto Rivera (Cachibache), Quito, 1979-2000. Nunca lo conocí, pero otros factores como haber conocido a sus familiares: su madre y hermana, me han ligado a su obra y conocer parte de su vida, ciertamente de encuentros está hecha la vida, decía Luis Salvador López, cuando alguna vez, siendo estudiante de medicina en Cataluña-España admiraba tanto la obra del pintor surrealista Salvador Dalí que se fue al Cabo de Creus a observar el mar y captar unos de los horizontes que aparecían en sus cuadros, mientras estaba sentado se acercó un hombre (uno de los empleados de la casa de Salvador Dalí), quien lo invitó a una fiesta de los Dalí. Luis Salvador López conoció en carne propia al excéntrico pintor y a su esposa Gala, quien le regaló uno de sus bastones, a partir de aquel día Luis Salvador López sería médico y posteriormente un  psicoanalista dedicado a estudiar la psicología del pintor y llegar a escribirle un libro.


Así mismo, los encuentros son hechos que condensan y estructuran la existencia de las personas, conocí algo de la obra de Oswaldo Calisto Rivera cuando entré al taller de la Casa de la Cultura Ecuatoriana, 2005, luego lo incluí cuando elaboraba y recopilaba una lista de autores para la antología de la novísima poesía ecuatoriana “Premonición a las puertas”. Nada de esto pasaría desapercibido, un día llegó un mail inesperado, su madre Cecilia Rivera y hermana Maricela, a quienes aún no conocía, me escribían y agradecían la inclusión, y sobre todo el valorar su obra. Luego las visitaría y conocería su casa donde me propiciaron un ejemplar de su primer y único libro.


Pero hoy, 22 de septiembre (fecha de su nacimiento), me convoca a escribir sobre Cachibache, su madre me ha comunicado que actualmente tendría 30 años, ya no está con nosotros, desapareció trágicamente, y justamente un tiempo antes de que se publique su primer y único libro oficial: Rojo encanto de marmota, CCE, 2001.  Atentaron contra la vida de Oswaldo? Esto sería seguir escarbando sobre la madera y pensar que nada está resuelto y quedarnos con la incertidumbre de su desaparición, sea lo que fuere, lo que me trae a este lugar, escenario, es precisamente su obra. Se fue pero tenemos su poesía y el testimonio de quienes lo conocieron, familiares y amigos. Y cosas como estas desmitologizan lo que se pueda seguir diciendo acerca de su desaparición.







Vuelvo a insistir, de encuentros está hecha la vida, Cachibache vive en quienes lo recordamos. Muy gentil el poeta guayaquileño Augusto Rodríguez me envió un ejemplar de las Memorias del primer festival de poesía joven “Hugo Mayo”, CCE Núcleo del Guayas, 2005, organizada por el grupo Buseta de papel, antología en la cual Oswaldo Calisto Rivera (Cachibache) aparece como un invitado más, sus familiares no lo supieron, ahora lo saben. También lo han incluido en la antología 13 poetas ecuatorianos (Venezuela), selección de Aleyda Quevedo R., así como en el libro de próxima aparición Anatomías de cristal (poetas desaparecidos del Ecuador) realizada por Johanna López Santos.
Cito un fragmento de lo que aparecerá en esta interesante y valiosa antología:


A los 17 años integró los talleres de la Casa de la Cultura Ecuatoriana. Al decir de César Vásconez Romero:“Joven impetuoso, con una seguridad y disciplina impresionantes, ávido por el conocimiento, gentil y hasta cariñoso, exponía sus textos como verdaderas manchas de palabras ante la perplejidad y el entusiasmo de todos. Tenía una ortografía caótica, pues parecería que inventaba la suya propia como la forma más coherente lo quería escribir”

Oswaldo Calisto Rivera, Cachibache (su seudónimo de escritor), un joven apasionado por la pintura dejó más de 100 cuadros terminados, además,  estudió en la Universidad Católica Comunicación y Artes, Ciencias Ancestrales en el Instituto ILADES e integró los talleres literarios de la Casa de la Cultura Ecuatoriana. Su primer libro de poesía “Rojo encanto de marmota”, también dejó escrita la trilogía poética compuesta por los libros: La cachiva, Comible Sr. Lucas Alombrey y La falta de pantuflismo.


Posiblemente su desaparición nos dejé un sabor amargo por no haberlo conocido, pero están sus obras intactas, y a futuro serán editadas con el consentimiento de sus familiares. Por ahora, tenemos su Rojo encanto de marmota donde nos deja imágenes paroxísticas, y lo que se debe tener en cuenta es lo sensitivo de la palabra, el lenguaje que nos lleva a un escenario desconocido, mítico. Sensible el poeta o la palabra? Cachibache deconstruye el sentido figurativo de la realidad con la palabra. Resonancia de lo extraño y un delirio permanente de establecer un nexo con lo espiritual. “Rojo encanto de marmota”, perfecto escenario para exponer un campo de símbolos y personajes ajenos a nuestra percepción cotidiana, animales exóticos, paisajes, religiosidad escondida, diálogo con el perpetuo “yo” interior del ser humano, realidad a la que recurre para no abandonarse a sí mismo. El poeta nos desafía a confiar en un espacio-tiempo, que únicamente se volvería certeza en un sueño, más aún, encuentra sacralidad en lo absurdo. 


A tu memoria…




I

Y el recuento de los soles en la corona amada
pronto encasquillan el hechizo los cabellos de trigo
esquivando con fatiga una orilla salina que revolotea
sobre un buzo de lluvia ovalada
y el fresco recogimiento de la gaviota abdominal
reseca, encargada de eternizarse en la colmena del paciente
elegida en la estocada del vacío líquido
soltando gemidos azules, odas cercando el poema alado del
príncipe herido
la pista celeste concibió a un paseante hipo egipcio
a un nuevo arpegio desencantado en la aldea de su cuerpo
El caballo lluvia en lluvia
caballo lluvia en lluvia
Por el abrazo momentáneo del refugio de larvas, pequeñas
amantes las narices que se estrellan bajo una lámpara de
fantasmas residentes del jardín de la mocedad
A un niño
de sonrisa de flor
            feo y hazaña
                        gordito
                        larguísimo
                  en calzado de asonada
tierno seno ciertamente insoportable
                                preludio
                                petición de estrecho
                                                     (living in the garden)



II

¡Ah, monje huyendo entre viragos críos de cafetín!
alcanzó rasgar de grana sedienta lamentables perfiles en
adopción
velámenes del tatuaje becado
y fieles articulando la ribera en sudario
¡fieles, eructando, volviendo tráquea y corazón al peñasco:
dolor!
los transportan en grave liza
 ¡botero!, sobre el tinto brizna la pascua
tutoría considerada a vuestros nudillos de escama silenciosa.
Cava.
Aún, más espesa cuando el cazador supera la membrana
Del sueño
prende su cencerro a verdosa anemia yunta
de nailon busca querellar una corte
y licencioso condado de humus
osezna gangrena de génesis
el puño cae bajo un rubor de mortecina danza
vaya ventisca pasea y recoge extremidades de boda
en mercader taconeo enredando el númen de sus balsas
observa, -valiente guijarro- una octava de mansa cabriola
libar del alaba un gnomo indomable.



III

Asfixiada, marcando los pequeños ojos el combate bajo
la desnudez de la tarde.
Ungüento idílico, has vencido sin capa de duelo
brillando sobre la mampara floral
largos golpes de saliva habitada
pero sujeta a la risa de la reina
tambalea
brevemente
mojada
entre juegos y lágrimas
sensible y coqueta
vorágines que habitan un poro, una virgen de tierra croada
la canción para un zurdo
el petirrojo se despide
con el escape violento de la ramada varal
sus senos se pierden entre cortinas de mirlos
¡recibid! al ciego chapuzón que se deshoja palpitando
aquel órgano de entroncada belleza
cuan esbelta acariciada trinidad
que rasga con su pétalo de arena a la cándida daifa
apeó del sauce un cirujano envuelto en conchas
un mamífero vivo
quizá una urgencia de congas y jarazas.




IV

Vuestro espía acordona un veneno de espigada claridad
Y el gafete de cándido murmullo apareja al reinado
Pelirrójese, he aquí la victoria de tilos en vuelo
¿habéis preferido el álbum al farallón empotrado?
ya os comenta el bravo relente que en lo alto mece al
afrecho
pues excelencias, a bien comprobar pueden
los arcanos de una inmensa gloria
Si, aquí vuestro caudillo hinca la mollera. 

martes, 22 de septiembre de 2009




La antigua teoría de incinerar rostros  de algún Primer icono expresivo , de extraviar paladares en un momento de chapuzón, Reiteran el cosmolinaje  de lo absoluto, lo próximo a la metáfora y la imagen
  
así Paul Puma  (Quito, Ecuador, 1972). Poeta, dramaturgo y periodista, recobra los cimientos de varios universos adjuntos con el fin de renovar un lenguaje poético de la escritura, entre sus obras se destacan su obra de teatro El Pato Donald tiene Sida o como elegir los instrumentos de la desesperación (1996)  que ha sido representada en Italia,  en poesía ha publicado los poemarios La Teoría del Absurdo (1994), Los Versos Animales (1996), Eloy Alfaro Híper Star (1996) y Felipe Guamán Poma de Ayala (2002), que ganó el "Premio Aurelio Espinosa Pólit". Paul Puma es uno de los escritores mas importantes de la nueva generación de jóvenes escritores en el país.


Paúl Puma estará con nosotros 
el Jueves 24 de Septiembre 
 a las 6 de la tarde 
en el taller literario de la CCE.


Todas y todos están invitados 


jueves, 17 de septiembre de 2009



AL FILO DE LA MEDIA NOCHE: CANTO AL AMOR Y A LA REVOLUCIÓN

Por. Cristian López. T

Rememorando las palabras de Pablo Neruda destaco: tengo un pacto de amor con la/hermosura/tengo un pacto de sangre con/mi pueblo a propósito del libro del poeta Fernando Farías Sacón: “Al filo de la media noche”. 

El libro de 60 hojas vincula el pensamiento y el sentimiento de lucha que se adscribe al proceso de cambio en la conciencia política, dirigida por el libertador Simón Bolívar en su proyecto de independencia en los pueblos de América Latina.

Allí estaré/escribiendo versos de amor y de justicia/para ti y para el mundo, nos dice el poeta en el poema que da título al poemario. Fernando Farías Sacón es un poeta comprometido con los problemas sociales. Además podemos encontrar la evocación que cada verso realiza a todas las personas sensibles para mirarnos al espejo y buscar nuestra identidad.

Aquí vendría el dilema, ¿para qué sirve la poesía?  Al filo de la media noche nos da la respuesta, en el poema clandestino evoca: me acusan de ser poeta/y de escribir el verso/me persiguen me cuelgan de los dedos/me escupen en la cara/por escribir el verbo Socialismo. El poema debe decir lo que la sociedad necesita oír, el poeta debe preocuparse por la condición de sus otros, sus hermanos, aquellos que hacen su mundo.

Por otro lado, el canto al amor acecha en cada poema: por eso amor mío/ mira acá/ y veis mis manos vacías/ y mi corazón abierto como una flor/ llamándote a ti… (El árbol del amor). Un poeta sencillo y claro en la construcción de los versos. La musa es la mujer y la ciencia, escribe: Mujer/inspírame un instante/mientras voy en busca de la palabra… (De piel a corazón) 

Este libro impreso en la Universidad Central del Ecuador y auspiciado por el Gobierno de la Provincia de Pichincha es una muestra de que los libros no deben estar supeditados a editoriales, aquellos que hacen fenecer a la cultura. Al filo de la media noche se hace hincapié lo que en palabras del maestro Benjamín Carrión diría: la cultura no es simplemente lo significativo. La cultura lleva consigo, sustancialmente, la pragmaxis, la realización; así, la poesía no es especulación, es creación. Simplemente el poemario Al filo de la media noche es una muestra de autoedición.

Fernando Farías Sacón, poeta nacido en Bahía de Caráquez, en 1967, ha publicado Velero de poema, 1997; Los versos del gitano, 1998; y, Al Filo de la media noche, 2005. En novela ha escrito: El Río del Muerto, 2009. En cuento: Reo por confusión (próximo a publicar). Además se ha desempeñado como periodista y difusor cultural. Actualmente es parte del grupo K-oz.  

POEMAS:

LAS COLINAS

Esas colinas,
parecen que se están riendo 
más bien parecen que nos quieren hablar
-¿Por qué? Porque están solas,
pero de belleza enverdecidas
quizás algún día serán habitadas,
los niños serán un jardín para ellas
entonces ya no estarán solas

El turista,
cuando venga a Bahía 
y al alzar la mirada
dirá, Bahía y sus colinas

Porque para el turista y su morador
ella será una novia vestida:
y la dádiva divina,
de una acuarela
que Dios ha regalado al hombre
donde quieras que tú vayas
y alguien te pregunte ¿Cómo es Bahía?
Diles que tiene hermosas playas, 
Y muchas colinas


ENTRE LÍNEAS

Yo, te amo desde el azul del cielo,
Hasta el número y la gramática…

Tu rostro sensitivo
De un mirar tus ojos delicados,
Como la flor de romero,
De un fresco sonreír tu boca;
Como fruto en corriente de agua,
Haces despertar mi mente como la luz del alba.

Tu voz sublime,
Como un encanto de hipnosis
Hace vibrar mi corazón
Como un concierto de piano.

 

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